传统与数字绘画导论
Chapter 1 传统与数字绘画导论
不论选择传统绘画还是数字绘画，成功的作品都有三个共性：
发挥自己和介质的优点、避开缺点；
画面中有故事，或者留有思考的空间；
整体富有美感；
故事比较注重精神和感知层面，美感主要靠经验和技术，现在说还为时过早，所以先讲讲各种绘画形式。
子章节：
Chapter 1.1 传统绘画
Chapter 1.2 数字绘画
Chapter 1.3 软件
Chapter 1.4 设备
Chapter 1.1 传统绘画
本着尊重长辈的原则，这里先说说传统绘画的几种主要形式。
油画（Oil Painting）：非常有名的一种绘画形式，大多数人们叫得上名字的世界名画都是油画。和名字暗示的一样，油画的调和介质是各类油（虽然现代也出现了水调），但这决定了油画的干燥速度极其缓慢，即便使用Liquin调和，也需要一整夜才能干燥。但干燥后的颜料不起皱不裂纹，观赏效果极佳；而且缓慢的干燥速度还使得油画能够塑造极其细腻的渐变和纹理，这是其他媒介难以比拟的 (顺便一提，油画颜料和调和油的毒性是诸多形式中最大的)。早期油画致力于塑造细腻的画面，同时由于技术限制色素多来自矿物，颜色偏暖偏暗，形成了老派大师辨识力极高的一种风格；19世纪随着摄像技术的出现于发展，题材不再受限于宗教和名贵人像 [1]，加之色素提取技术的发展，诞生了印象派，印象派着力于描绘光影变换，画面中有细小但可视的笔触。这两种流派的笔触是现在数字绘画厚涂经常模仿的；
Claude Monet, Impression Sunrise [2]
丙烯画（Acrylic Painting）：色素混于丙烯酸类聚合物（Acrylic Polymer Emulsion）中的颜料。国内的丙烯画属于一种水粉画，不知道多少同学在联考应试学院派的影响下已经被高级灰带歪了路子。丙烯酸（Acrylic）颜料大多以水为介质，但干燥后就防水了，大多数丙烯酸颜料都可以附着在石、木、金属上，因此是十分理想的广告画颜料（但国内的马利和毕莎罗…）。丙烯画干燥速度快，数分钟就能彻底干透，因此在层叠颜料上效率颇高。但这个干燥速度也使得绘制渐变和过渡十分蛋疼；
水彩（Watercolor）：水彩的最大特性是其透明性，所以必须要从画面最亮的部分开始画（当然现代科技为我们提供了无损遮盖液）。其干燥时间基本上看天气，大致处于水粉和油画之间。因为其富有高流动性，水彩擅长营造迷离轻盈的感觉，因此颇受各类浪漫和写实主义偏爱，频繁出现在奇幻插画中；
水粉（Gouache Painting）：这才特么是真的水粉，严格来说水粉就是一种不透明的水彩。是色素混在糊精（Dextrin）或阿拉伯树胶（Gum Arabic）中的产物。其绘画方式介于丙烯画和水彩中间；
铅笔画（Pencil）：铅笔不含铅（Lead），这里主要指石墨铅笔。铅笔算是人们最熟悉的绘画方式。相比纯铅笔，彩色铅笔似乎对画画的人来说更为熟悉，但因为彩铅是石墨、黏土和色素的混合体，大多数时候彩铅的对比度都不强，画面和水彩类似，比较轻盈；同时因为铅笔善于塑造细小纹理，彩铅也常用来绘制有毛发的动物；
炭画（Charcoal）：炭笔与铅笔的不同在于其芯多为木炭。与铅笔相比，炭笔的笔触纹理更加明显，反光更小，因此能够营造强烈的对比度。但炭在纸上的附着度不像石墨铅笔那么好，因此脏是炭画给人留下的首要印象，其次是飞舞的炭粉。炭笔也有彩色的，但由于“炭”的天性，彩色炭笔大多颜色偏暗，因此彩色炭笔作品常常带有一丝复古感；
色粉画（Pastel）：又称粉笔画，其笔长得的确非常像教室中使用的粉笔，但是绘画用色粉笔几乎是纯色素粘合棒，因此色彩丰富度遥遥领先彩铅和彩色炭笔。对于很多人来说，色粉笔最大的缺点不是有粉尘，而是消耗太快又太贵。色粉能够塑造油画一般的渐变，但在作画后期可能因为色素堆积难以进行大幅改变；
还有一类技法同时使用了上述两种或两种以上的形式，这种绘画通常被叫做混合技法。混合技法体通常现了作者对各类形式优缺点的理解和选择。常见的有丙烯起草后用油画绘制细节；或者铅笔/炭笔塑造明暗关系后用水彩添加颜色，又称素描淡彩；
绘画形式和绘画内容常常是相辅相成的，画师可以选择最擅长表达自己想绘制内容的形式，同样选择的形式也可以改变绘画内容。比如如果想绘制一副风景画，雾蒙蒙的树林中有一个小屋，屋子前是一条静静流淌的小溪，整体传达一种清淡静谧或幽深的感觉，那么水彩将很好的表达这种情感，而油画丙烯等颜料的厚重则会削弱这种轻盈的情感体现
传统绘画的重要性是无法忽略的，事实上大多数擅长传统绘画的人都能很快适应数字绘画，但只接触过数字绘画的人可能很长时间都无法适应传统绘画。我个人也建议大家多尝试传统绘画，尤其是速写和素描，可以说这两个是美术的基础，这俩画不好，其他的都是空中楼阁。
Chapter 1.2 数字绘画
前面之所以讲传统绘画，是因为数字绘画在很大程度上也是在模拟传统绘画的形式和技法，因此了解传统绘画可以帮助决定数字绘画中自己想要怎么画。
数字绘画并没有多少形式，基本上都是一支笔一个板，与其说形式不如按照方法和用途分成流派，而且这些“流派”之间完全不是平行的，只是日常生活中经常听到的字眼而已。
大家常见的几种有：
线画（Line Art）：既可以作为初期线稿，也可以作为独立作品。作为独立作品的线画大多是单色的，因此视觉冲击力和情感表达能力比较强；可以近似为炭画的数字形式，对经验要求比较高，如果不清楚哪里加重哪里放清，经常会使得细节分散、观众视线无法汇聚。关于如何引导视线可能会在后边说构图时讲到；
立绘：源自日语“立ち絵(たちえ)”，原理和中国皮影戏类似，画画后把人物剪下来（现在学生还在对教科书上的人物这么干）。与之对应的是“平絵(ひらえ)”，即有人物有背景的绘画。对于现代数字艺术，立绘就是指把人物画在透明背景上，方便做动画，广泛应用于各类提督或御主类氪金游戏中；
厚涂/厚塗り(ほぅとぅ/あつぬり)一词也是源于日本，现在有时被称为“日系厚涂”以和其他形式区分，比较扯的是现在也没有哪个定义能完整诠释什么是厚涂 [3]。厚涂的主要目标多是还原油画厚重的感觉以及相对写实的光影塑造，因此对技术的要求相对来说比较高；
插画（Illustration）：插画多是对已有信息的视觉还原，常被集成在各类书刊杂志和动画游戏中。和概念设计一样，插画一词讲的更多是用途而不是技法；
概念设计（Concept Design）：经常和插画相混淆，这两者的区别是插画的目标受众是广大读者或玩家，概念设计的目标受众则多是艺术总监或导演层；插画是帮助观众理解原作的思想，概念设计是推销自身的设计观念；插画的创作周期长，经常在数天左右，概念设计周期短迭代快，一个概念设计作品可能数十分钟即可完成（不包括三维）；插画注重的是视觉美感，概念设计注重的是创意；
除此之外还有诸如像素艺术（Pixel Art）和矢量画（Vector）等，鉴于这些东西相对小众，这里就不再介绍了
Chapter 1.3 软件
关于数字绘画，新手常见的问题就是用什么软件。我个人觉得这个问题并不重要，但新手都比较关注，所以还是简单介绍一下吧...
Photoshop. (Link) 这可能是最著名的绘画软件了，优点是功能强大，基本没有缺点，硬说缺点那就是贵了，即便是ACD下的价格也要每月21美元，对于大多数国内受众来说并不亲民。同时由于其功能太过强大，很多人只能用到其中非常小的一点，有点儿杀鸡牛刀的感觉（这是我个人的主力软件，除了绘画还用它做照片处理和数字合成，因为自己有教育版账号每月只要大概十美元）；
Easy Paint Tool SAI. (Link) 日风常用软件，售价5400日元，大概49美元、350人民币。在国内用户基数广大（但基本都是破解版），能找到巨量日风教程，因此学习是非常简单的。我个人感觉这个软件的缺点是开发者不积极，因此软件用户界面不是特别漂亮，而且高分屏支持极差；
Clip Studio Paint. (Link) Pro版本50美元，Ex219美元，移动端另付。优点在于其庞大的用户社区资源，你可以直接在软件内下载和使用其他用户制作并上传的笔刷、图案或模型。缺点是不擅长图片处理，但考虑到这个软件别名Manga Studio，不能做图片处理似乎也没什么不对的（评论区@Nigel 补充： CSP国内有官方版，叫做优动漫PAINT，个人版258，Ex版1158。淘宝能搜到官方店铺。社区资源一样非常全，30天免费试用没有任何删减）；
Painter. (Link) 全面致力于数字绘画的软件，售价359美元。笔刷是这些软件里最厉害的没有之一，能最大程度还原传统绘画的笔触，它的油画笔甚至能看到颜料反光。缺点除了贵还有吃硬件，在购买前需要先考虑下自己的电脑能不能带起一个3A游戏；
Medibang Paint. (Link) 免费。跟SAI 和Clip Studio Paint比起来不是那么专业，但考虑到他是免费软件，功能已经非常好了，UI简单明了，但常用笔刷的可控性不是特别高；
Autodesk Sketchbook. (Link) 新版免费，这个软件曾经是Autodesk工业设计套件中的一款产品。就像名字一样，Sketchbook的设计初衷是为了帮设计师快速绘制和迭代产品设计和产品草图，因此其笔刷类型集中于线条笔，加之Autodesk独特的热盒、蜜汁快捷键和浮动窗口，对于产品初期设计是非常有力的，但并不擅长细致的数字绘画；
Procreate. AppleStore上比较流行的一个绘画软件，如果手持新版iPad和Apple Pencil同时不打算画日式，我个人比较推荐这个软件，价格亲民（仅10美元）功能强大；
其他软件. 除了上边说的几个之外，还有ArtRage 、Artweaver、Graphiter等软件，绘画软件的数量数不胜数，鉴于这些东西相对来说不是特别火，我就不一一介绍了。
平面绘画软件之间没有什么巨大差距，最大的差距是使用者造成的。我建议求精不要求多，精通一个软件，熟悉它的快捷键和操作方式，找到适合自己的UI和笔刷。
另外我强烈建议在个人承受力内使用正版，如果用破解版，就不要到处发什么动态求扩列卖孩子了。
Chapter 1.4 设备
软件之外新手的另一大关注点就是硬件设备了，首先我要说：不要用手机。
我承认是有不少人用手机画，画的还很好，但这种行为和用MS Paint画画一个道理，就像用叉子喝汤——很好玩，我们喜闻乐见，但效率极低，而且基本上没法提升技术。
平板是一个可选项，但大多数平板的能力都很有限，目前我试过的也就surface和新版iPad 和ipad Pro 的能力比较好。国产品牌极不推荐，不是设备本身的问题，而是国内软件环境乌烟瘴气，国内Android系统的东西普遍内存被各种垃圾进程吃的所剩无几，可用于图像计算的资源十分有限，还是推荐电脑加数位设备的组合。
可选的数位设备主要分成了数位板和数位屏两类，数位板就是一块板子，画画时手在板子上，眼睛则看着电脑屏幕；数位屏则是一块屏幕，眼睛和手在同一个屏幕上。
数位板的优势在于价格相对便宜，而且触感更接近真实纸笔，但是缺少直接反馈，而且初期使用时手眼可能不协调（但实际上对于外人来说，第一眼看数位板更高端...）；
数位屏相对来说面向用户更加高端，同时因为有屏幕价格会更贵，这个东西是挺纠结的，因为入门版两三千的数位屏常常有比较严重的视差厚度和发热现象，色域也比较有限，但好的屏价格足以买一个游戏本或入门级图形工作站了...
我个人的建议是从Wacom Intuos 数位板开始，500元左右入手一个入门版（狮子口大开3000元你爸妈估计是不会答应的），新版Intuos是支持蓝牙的，所以可以连接移动设备绘画（之前说不用手机是说不要在手机屏幕上画画，但把手机当个小主机是可以的）。如果半年后感觉自己可以在绘画这个爱好上坚持下去，有些拿得出手的作品，同时觉得自己的确需要更高端的设备，可以考虑入XP PEN系列，XP PEN是目前我用过的在4096压感六轴无线无电池笔和sRGB全色域屏中价格最便宜最好用最轻盈的一款，如果不方便搞到XP PEN可以考虑国产翻版UGEE。HUION和BOSTO我也用过一段时间，但自主国产品牌在2000-3000的中低端价位上总是有明显视距，赠的保护膜大多也是砂纸感比磨砂感强烈，而且机身厚度大多属于可以砸死人的类型……再往上想入高端机型直接考虑Wacom。当然具体数位设备各位还是量力而行，去店里感受一下再做决定。
对于主机设备，大多数的数字绘画软件对于显卡的要求都非常低，但高分很吃内存和CPU，但整体来说只要带的起Win10或Mac OS、没有什么360百度腾讯管家之类的垃圾软件，基本就是没有问题的。